Купить картину

«Флуо»

Серия «Флуо» не случайна. Она была задумана мною как этап запланированного перехода от абстрактной живописи, которой я занимался более пяти лет, к живописи «фигуративной».


Когда я начинал заниматься абстрактным искусством, то твёрдо решил для себя, что это будет исключительно временной практикой. Тогда же и была запланирована «переходная» серия. Причин для этого несколько. Отмечу, что мои взгляды, касаемо абстракции, в течение времени изменились на противоположные. Абстрактная живопись была для меня своего рода шуткой, приколом: всего лишь ограниченным набором комбинаций форм, цвета и композиций. К моменту написания серии «Флуо», абстракция стала для меня уникальным языком общения с великими авторами прошлого, избавившим меня от творческого одиночества.


В серии «Флуо» я обращаюсь к творчеству Исаака Левитана и Маркуса Люперца.

Те из вас, кто будет судить по названиям, сочтут это шуткой или панибратством. Это предположение будет правдой, но лишь отчасти. Я бы не стал даже упоминать этих великих художников, если бы они не оказали на меня огромного влияния и их картины не отозвались бы в моем сердце.


Теперь о самой серии. Почему флуоресцентная краска? Для меня живопись – это всегда игра, переливание цвета, его мерцание. В живописи нет места скуке. Флуоресцент очень ярок, он имеет свойство постоянно меняться: когда солнечный свет перемещается в течение дня, ф. постоянно реагирует на это. В сумеречном освещении он становится таинственным, дает ощущение сказочности. Меня поразил эффект от сочетания ф. акрила с классической масляной краской: даже самые яркие и контрастные сочетания масла меркнут на фоне самых простых линий и мазков ф. краски, уходят на второй план, создавая пространство. А при переводе взгляда от моих картин, написанных ф. красками, долго привыкаешь к «серости» остальной живописи.


Тут мог быть заумный текст о том, что это символизирует отказ от актуальности живописных медиумов прошлого или что-то в таком духе. Рад этого избежать. Я благодарен живописи за ее бесконечное многообразие, за то чувство динамики, ритма и великой силы, которую она способна подарить. И искренне надеюсь, что я найду зрителя, который разделит со мной эти чувства.

«Флуо»

Серия «Флуо» не случайна. Она была задумана мною как этап запланированного перехода от абстрактной живописи, которой я занимался более пяти лет, к живописи «фигуративной».


Когда я начинал заниматься абстрактным искусством, то твёрдо решил для себя, что это будет исключительно временной практикой. Тогда же и была запланирована «переходная» серия. Причин для этого несколько. Отмечу, что мои взгляды, касаемо абстракции, в течение времени изменились на противоположные. Абстрактная живопись была для меня своего рода шуткой, приколом: всего лишь ограниченным набором комбинаций форм, цвета и композиций. К моменту написания серии «Флуо», абстракция стала для меня уникальным языком общения с великими авторами прошлого, избавившим меня от творческого одиночества.


В серии «Флуо» я обращаюсь к творчеству Исаака Левитана и Маркуса Люперца.

Те из вас, кто будет судить по названиям, сочтут это шуткой или панибратством. Это предположение будет правдой, но лишь отчасти. Я бы не стал даже упоминать этих великих художников, если бы они не оказали на меня огромного влияния и их картины не отозвались бы в моем сердце.


Теперь о самой серии. Почему флуоресцентная краска? Для меня живопись – это всегда игра, переливание цвета, его мерцание. В живописи нет места скуке. Флуоресцент очень ярок, он имеет свойство постоянно меняться: когда солнечный свет перемещается в течение дня, ф. постоянно реагирует на это. В сумеречном освещении он становится таинственным, дает ощущение сказочности. Меня поразил эффект от сочетания ф. акрила с классической масляной краской: даже самые яркие и контрастные сочетания масла меркнут на фоне самых простых линий и мазков ф. краски, уходят на второй план, создавая пространство. А при переводе взгляда от моих картин, написанных ф. красками, долго привыкаешь к «серости» остальной живописи.


Тут мог быть заумный текст о том, что это символизирует отказ от актуальности живописных медиумов прошлого или что-то в таком духе. Рад этого избежать. Я благодарен живописи за ее бесконечное многообразие, за то чувство динамики, ритма и великой силы, которую она способна подарить. И искренне надеюсь, что я найду зрителя, который разделит со мной эти чувства.

©Иван Глазков. 2023. Все права защищены.

Никакая часть данной публикации не может быть использована, репродуцирована, передана любым электронным, копировальным или другим способом без предварительного письменного разрешения владельца авторских прав.


Политика конфиденциальности

Made on
Tilda