Серия «Флуо» не случайна. Она была задумана мною как этап запланированного перехода от абстрактной живописи, которой я занимался более пяти лет, к живописи «фигуративной».
Когда я начинал заниматься абстрактным искусством, то твёрдо решил для себя, что это будет исключительно временной практикой. Тогда же и была запланирована «переходная» серия. Причин для этого несколько. Отмечу, что мои взгляды, касаемо абстракции, в течение времени изменились на противоположные. Абстрактная живопись была для меня своего рода шуткой, приколом: всего лишь ограниченным набором комбинаций форм, цвета и композиций. К моменту написания серии «Флуо», абстракция стала для меня уникальным языком общения с великими авторами прошлого, избавившим меня от творческого одиночества.
В серии «Флуо» я обращаюсь к творчеству Исаака Левитана и Маркуса Люперца.
Те из вас, кто будет судить по названиям, сочтут это шуткой или панибратством. Это предположение будет правдой, но лишь отчасти. Я бы не стал даже упоминать этих великих художников, если бы они не оказали на меня огромного влияния и их картины не отозвались бы в моем сердце.
Теперь о самой серии. Почему флуоресцентная краска? Для меня живопись – это всегда игра, переливание цвета, его мерцание. В живописи нет места скуке. Флуоресцент очень ярок, он имеет свойство постоянно меняться: когда солнечный свет перемещается в течение дня, ф. постоянно реагирует на это. В сумеречном освещении он становится таинственным, дает ощущение сказочности. Меня поразил эффект от сочетания ф. акрила с классической масляной краской: даже самые яркие и контрастные сочетания масла меркнут на фоне самых простых линий и мазков ф. краски, уходят на второй план, создавая пространство. А при переводе взгляда от моих картин, написанных ф. красками, долго привыкаешь к «серости» остальной живописи.
Тут мог быть заумный текст о том, что это символизирует отказ от актуальности живописных медиумов прошлого или что-то в таком духе. Рад этого избежать. Я благодарен живописи за ее бесконечное многообразие, за то чувство динамики, ритма и великой силы, которую она способна подарить. И искренне надеюсь, что я найду зрителя, который разделит со мной эти чувства.
Серия «Флуо» не случайна. Она была задумана мною как этап запланированного перехода от абстрактной живописи, которой я занимался более пяти лет, к живописи «фигуративной».
Когда я начинал заниматься абстрактным искусством, то твёрдо решил для себя, что это будет исключительно временной практикой. Тогда же и была запланирована «переходная» серия. Причин для этого несколько. Отмечу, что мои взгляды, касаемо абстракции, в течение времени изменились на противоположные. Абстрактная живопись была для меня своего рода шуткой, приколом: всего лишь ограниченным набором комбинаций форм, цвета и композиций. К моменту написания серии «Флуо», абстракция стала для меня уникальным языком общения с великими авторами прошлого, избавившим меня от творческого одиночества.
В серии «Флуо» я обращаюсь к творчеству Исаака Левитана и Маркуса Люперца.
Те из вас, кто будет судить по названиям, сочтут это шуткой или панибратством. Это предположение будет правдой, но лишь отчасти. Я бы не стал даже упоминать этих великих художников, если бы они не оказали на меня огромного влияния и их картины не отозвались бы в моем сердце.
Теперь о самой серии. Почему флуоресцентная краска? Для меня живопись – это всегда игра, переливание цвета, его мерцание. В живописи нет места скуке. Флуоресцент очень ярок, он имеет свойство постоянно меняться: когда солнечный свет перемещается в течение дня, ф. постоянно реагирует на это. В сумеречном освещении он становится таинственным, дает ощущение сказочности. Меня поразил эффект от сочетания ф. акрила с классической масляной краской: даже самые яркие и контрастные сочетания масла меркнут на фоне самых простых линий и мазков ф. краски, уходят на второй план, создавая пространство. А при переводе взгляда от моих картин, написанных ф. красками, долго привыкаешь к «серости» остальной живописи.
Тут мог быть заумный текст о том, что это символизирует отказ от актуальности живописных медиумов прошлого или что-то в таком духе. Рад этого избежать. Я благодарен живописи за ее бесконечное многообразие, за то чувство динамики, ритма и великой силы, которую она способна подарить. И искренне надеюсь, что я найду зрителя, который разделит со мной эти чувства.
©Иван Глазков. 2023. Все права защищены.
Никакая часть данной публикации не может быть использована, репродуцирована, передана любым электронным, копировальным или другим способом без предварительного письменного разрешения владельца авторских прав.